japanilainen design

japanilainen design

Japanilainen design on aina ollut ominaista sen mysteeri ja lyhyys. Täysin vieras japanilainen kulttuuri koettiin Euroopassa ja Amerikassa kuin jotain eksoottista, koska pitkään, koska erityinen maantieteellinen sijainti ja ilmasto-olosuhteista, Japanin alueella olivat lähes eristyksissä. Tämän vuoksi mikä tahansa esine Japanista tuli löytö historiaa ja kulttuuria tässä maassa. Muutoksia on tapahtunut vasta Meiji vallankumouksen vuonna 1868. Tämän seurauksena alusta vuorovaikutus muiden kulttuurien, Japani tuli paljon lainata lännestä, joka myöhemmin suuresti muuttunut koko japanilaisen kulttuurin.

Sohva «Stratos» (Mäkiö Hasuike)

Japani kiinnittää suurta huomiota luonnon ja usein lähettää sen ominaispiirteitä luodussa esineitä. Huolimatta ilmeinen pidättyvyyttä, semantiikan kunkin kohteen ilmaisee painon merkitys, jotka erottavat tekijät, jotka on omistettu aihe.

Japani on kehittynyt nopeasti sodanjälkeisen ajan, ja sen seurauksena, hyvin nopeasti muuttui hyvin kehittynyt maa, jossa on suuret summat toteuttaa käytännössä mitään ideoita. Johtuen kyselemällä mielen, lisääntynyt kiinnostus uusien teknologioiden käyttöä ja halu harmonia ilmennyt myös suuri määrä erittäin kauniita esineitä. Uskotaan, että kehitys suunnittelun liikkeen Japanissa alkoi löytämisen jälkeen vuonna 1901 Tokion Higher ammattikorkeakoulu teollisen muotoilun osastolla.

Kirja on muodoltaan kupin (Eri Akutsu (Eri Akutsu) Ihon ja Shimizu (Koji Shimizu)

Vuonna 1936 se luotiin ensimmäistä kertaa Japanin taiteen-teollisen yhteiskunnan. Sitten, vuonna 1952, 25 asiantuntijoiden suunnittelun perusti «Japanin Industrial Designers' Association», joka on edelleen ainoa ammattijärjestö teollisia muotoilijoita Japanissa.

Säilytystä jäätelöä (Mäkiö Hasuike)

1

On huomattava, että nykyisin tunnetuin Japanin teollinen muotoilija Naoto Fukasawa ovat (Naoto Fukasawa) ja Mäkiö Hasuike (Mäkiö Hasuike). Ensimmäinen avasi suunnittelutoimiston vuonna 2002 ja on saanut yli 50 muotoilupalkintoja Japanissa, Yhdysvalloissa ja Euroopassa. Toinen - hän avasi oman yrityksen vuonna 1968 ja sai "Compasso d'Oro". Jotkut tuotteet kehitetty Hasuike, ovat tällä hetkellä osa pysyvissä kokoelmissa Museum of Modern Art New Yorkissa, Milanon triennaali ja teollisuusministeriön Essenissä.

Kertakäyttöastiat valmistettu ympäristöystävällisistä materiaaleista «Wasara»

Pesuallas «Narciso» ja sohva «Indy

Lisääntynyt funktionalismi, tietoista käyttöä jokainen yksityiskohta ja vähäinen käyttö materiaalit ovat erittäin tärkeitä menestyksen japanilainen design sekä 20. ja 21. vuosisadalla. Recall, joka avaa näyttelyn «Wa: henki Harmony ja Japanin suunnittelu tänään» 20 elokuu 2009 vuonna «Red Dot Design Museum». Näyttely esittelee objekteina, tunnustettu klassikko ja uusin näytteitä objektiivisen maailman luonut nykyajan Japanin suunnittelijat. Lisäksi esitys kohteen on niin monipuolinen, että vierailijat voivat nähdä, esimerkiksi klassinen pullo «Kikkoman», suunnitellut Equal Kenji (Kenji Ekuan) vuonna 1961 matkapuhelin Naoto Fukasawa (Naoto Fukasawa), perustettiin vuonna 2003.

Tarkastelu valmisteltiin portaali «Face 2 Face»: www.f2f-mag.ru

6 kommentteja "Japanin malli"

"Kiitos utelias mieli, lisääntynyt kiinnostus uusien teknologioiden ja halu harmonia ilmennyt myös suuri määrä erittäin kauniita esineitä." - ei liian venäjäksi jotenkin.

Ampua, en todellakaan niiden SSA. huono minun lapsia ja lapsenlapsia.

Sohva Stratos - vain Super !! Ja kertakäyttöastiat yleensä on uskomattoman kaunis! Haluan Japani)

Sohva Stratos - vain Super !! Ja kertakäyttöastiat yleensä on uskomattoman kaunis! Haluan Japani)

Veri yaponish. Lyhyesti. Kauniisti. Ja salaperäisesti. lämpöä tai jotain. kaikesta huolimatta.

Jyrkkä artikkeli! Nämä harvoin arvostelua

japanilainen design

Japanilainen design on aina ollut ominaista sen mysteeri ja lyhyys. Täysin vieras japanilainen kulttuuri koettiin Euroopassa ja Amerikassa kuin jotain eksoottista, koska pitkään, koska erityinen maantieteellinen sijainti ja ilmasto-olosuhteista, Japanin alueella olivat lähes eristyksissä. Tämän vuoksi mikä tahansa esine Japanista tuli löytö historiaa ja kulttuuria tässä maassa. Muutoksia on tapahtunut vasta Meiji vallankumouksen vuonna 1868. Tämän seurauksena alusta vuorovaikutus muiden kulttuurien, Japani tuli paljon lainata lännestä, joka myöhemmin suuresti muuttunut koko japanilaisen kulttuurin.

Sohva «Stratos» (Mäkiö Hasuike)

Japani kiinnittää suurta huomiota luonnon ja usein lähettää sen ominaispiirteitä luodussa esineitä. Huolimatta ilmeinen pidättyvyyttä, semantiikan kunkin kohteen ilmaisee painon merkitys, jotka erottavat tekijät, jotka on omistettu aihe.

Japani on kehittynyt nopeasti sodanjälkeisen ajan, ja sen seurauksena, hyvin nopeasti muuttui hyvin kehittynyt maa, jossa on suuret summat toteuttaa käytännössä mitään ideoita. Johtuen kyselemällä mielen, lisääntynyt kiinnostus uusien teknologioiden käyttöä ja halu harmonia ilmennyt myös suuri määrä erittäin kauniita esineitä. Uskotaan, että kehitys suunnittelun liikkeen Japanissa alkoi löytämisen jälkeen vuonna 1901 Tokion Higher ammattikorkeakoulu teollisen muotoilun osastolla.

Kirja on muodoltaan kupin (Eri Akutsu (Eri Akutsu) Ihon ja Shimizu (Koji Shimizu)

Vuonna 1936 se luotiin ensimmäistä kertaa Japanin taiteen-teollisen yhteiskunnan. Sitten, vuonna 1952, 25 asiantuntijoiden suunnittelun perusti «Japanin Industrial Designers' Association», joka on edelleen ainoa ammattijärjestö teollisia muotoilijoita Japanissa.

Säilytystä jäätelöä (Mäkiö Hasuike)

On huomattava, että nykyisin tunnetuin Japanin teollinen muotoilija Naoto Fukasawa ovat (Naoto Fukasawa) ja Mäkiö Hasuike (Mäkiö Hasuike). Ensimmäinen avasi suunnittelutoimiston vuonna 2002 ja on saanut yli 50 muotoilupalkintoja Japanissa, Yhdysvalloissa ja Euroopassa. Toinen - hän avasi oman yrityksen vuonna 1968 ja sai "Compasso d'Oro". Jotkut tuotteet kehitetty Hasuike, ovat tällä hetkellä osa pysyvissä kokoelmissa Museum of Modern Art New Yorkissa, Milanon triennaali ja teollisuusministeriön Essenissä.

Kertakäyttöastiat valmistettu ympäristöystävällisistä materiaaleista «Wasara»

Pesuallas «Narciso» ja sohva «Indy»

Lisääntynyt funktionalismi, tietoista käyttöä jokainen yksityiskohta ja vähäinen käyttö materiaalit ovat erittäin tärkeitä menestyksen japanilainen design sekä 20. ja 21. vuosisadalla. Recall, joka avaa näyttelyn «Wa: henki Harmony ja Japanin suunnittelu tänään» 20 elokuu 2009 vuonna «Red Dot Design Museum». Näyttely esittelee objekteina, tunnustettu klassikko ja uusin näytteitä objektiivisen maailman luonut nykyajan Japanin suunnittelijat. Lisäksi esitys kohteen on niin monipuolinen, että vierailijat voivat nähdä, esimerkiksi klassinen pullo «Kikkoman», suunnitellut Equal Kenji (Kenji Ekuan) vuonna 1961 matkapuhelin Naoto Fukasawa (Naoto Fukasawa), perustettiin vuonna 2003.

Japanin kulttuuri 1900-luvulla täydennetty lukuisia uusia suuntiin, mikä yhdessä nykyaikaistamiseen perinteisen antiikin taiteen, johtuivat kulttuurin infuusioiden lännestä. Alussa vuosisadan varjosti maan sotatoimet Kiinassa, Koreassa ja huolehdittava siitä, että osallistuminen toisen maailmansodan, jonka aikana traaginen ydinvoiman pommitukset Hiroshiman ja Nagasakin. Näinä vaikeina aikoina oli vaikeaa ihmisille, sekä sodanjälkeisen taloudellisesti heikko, mutta antoi Japanin mahdollisuus uuteen alkuun, täysi päivitys tuotannon perusta ja vahva hypätä tarkoitetun teknologian nopeaa elpymistä maan raunioista.

Ovat väsyneitä sotaan ja eristäminen, Japanissa avautuneet Länsimaissa innokkaasti käyttöön innovatiivisia suuntauksia tieteen, teollisuuden ja tietenkin kulttuurin. Vt mahdollisimman tehokkaasti, Japanin kokeillut kaikilla elämänaloilla johtavat tyydyttävään tilaan, tuotannon kehittämiseen autot, tietokoneet, keksiä uusia teknologioita tieteessä, säätöjen sosiaalisessa elämässä. Siksi se on mennyt ja nykyinen Japanin koulutusjärjestelmä, joka antaa paljon kirjan tietämyksen yhdistettynä urheilu, taistelulajit ja muut ylimääräiset piireissä, uhkapeli ja halu lasten ja heidän vanhempiensa tulla paras koulu, paras lukio, työllisyys paras yritys. Se tapahtui kulttuuri - kirjallisuuden, elokuvan ja animaation on tullut ei vain jäljitelmä eurooppalaisen mallin, ja alkuperäinen luova mestariteos.

Valokuvaus ja elokuva olivat jo tuttuja Japanin pitkään, mutta Japanin kulttuuri 1900-luvulla, täydennetty uusia tiedon ja arvokas laitteiden avulla teatterialan alkoi hengittää syvemmin ja vapaasti. Ensimmäinen maa näki nauha vuonna 1896, ja kolme vuotta myöhemmin japanilaiset ovat alkaneet tuottaa elokuvia avaamista vuonna 1903, ensimmäinen elokuvateatteri, ja 1908th ensimmäinen elokuvastudio. Teatterin elokuviin siirtynyt tyyli, puvut ja maisemat, ja jopa, kuten perinteinen Kabuki teatteri, naisen rooleista soitettiin onagata - pukeutunut mies. Myös aika hiljainen elokuvia istuntojen kävin Bensi - laulaja, kommentoi mitä tapahtuu ruudulla. Pian johtaja Shozo Makinon alkoi uudistaa Japanin elokuva suuntaan realismia, pakottaen teatraalinen tavaraa elokuvia tukee nuoremmille. 1930 merkitty triumph ääntä elokuvatuottajien ja nukleaatiosta järjestelmä, kuten myös nykyisten Hollywoodissa. Pian sodan jälkeen puhkesi, ja sodanjälkeinen elokuvateollisuus oli jo kyllästetty dokumentti omistettu taisteluita maalla ja merellä. Vuosisadan puoliväliin mennessä oli kuusi suurta filmiyhtiöiden "Shochiku", "Toho", "Dayey", "Toei", "Nikkatsu" ja "Sintoho". Myös tällä kertaa hän alkoi luoda maalauksissaan kansainvälisesti tunnettu Akira Kurosawa. muodostettu kulttuurin Japanissa 1900-luvulla ominaisuudet elokuva - lakoninen, miettiminen, yksinkertaisuus - elävät edelleen viime vuosina, elokuvia kuten "Rashomon" (1950) ja "Unet" (1990) Akira Kurosawa, "Fireworks" (1997) ja "Dolls" (2002) Takeshi Kitano, teokset Kohei Oguri ja Takashi Miike.

1950-luvulla, kuten erillinen genre, alkoi kehittyä japanilais-animaatio, jonka luojat rikastuivat kulttuurin Japanissa 1900-luvulla ilmiö anime, sai hullu suosio ympäri maailmaa. Jotkut paljasjalkainen animaattorit luovat animaatioita ja ennen sotaa, mutta koska kasvu tarvittava tekninen perusta luoda kilpailukykyinen yhden sarjakuva tuotanto kävi mahdottomaksi ja areenalla lähtivät animaation studioiden. Ensimmäinen niistä oli Toei Animaatio, joka aloitti animaation ammattimaisen monivaiheisen toiminnan muodossa. Väriään elokuvan "Hakudzyaden" julkaistiin vuonna 1956, ja vuonna 1963 Osamu Tezuka alkoi vapauttamalla sarjan «Tetsuwan Atomu» (Astro Boy) manga samanniminen on scifi-teema. Ensimmäinen japanilainen animaattorit jäljitelty Länsi kollegansa, erityisesti, Disney, joka teki sankareita anime silmissä tällaisen uskomattoman suuri. Vuosien mittaan kuvan laatu kasvoi animeissa, uusia studioita ja genrejä esiintyi. Muoti robotteille synnytti turkisten lajityypin, ja ensimmäisen elokuvan "Star Wars" vapauttaminen kasvatti avaruussagojen suosioa. Modernissa anime on laajalti käytetty tietokonegrafiikkaa, epäsovinnainen liikkuu ja eroottisia kohtauksia, hahmot ovat ihmisiä, robotteja ja eläimiä, sekä kaikenlaisia ​​yhdistelmiä eri olentoja. Akihabara neljännes Tokiossa, kuuluisa ostoksia manga, anime, hahmojen säännöllisesti houkuttelee väkijoukkoja Otaku, jotka tulivat varten jalkapallofaneja aarre.

Tämä massiivinen suosiota vaikutti myös nuorten (eikä kovin) japanilaisten ulkonäköön. Jalkakäytävät Akihabara anime festivaaleja ja juuri kaduilla on kukoistava cosplay - pukeutumista suosikki merkki kopioitava käyttäytymistä, eleet ja ilmaukset. Cosplay on tullut erottamaton osa japanilaista katumuotiota, jota kaikissa väreissä voidaan nähdä toisessa Tokiossa Harajukussa. Täällä kerääntyvät nuoret aseta itsensä erilaisiksi, usein länsimaista alkukulttuurina. Kannattajat goottilainen liikkeen puettu musta mekko, nahkatakki ja pitsiä jabot, fanit hiphopin ja R'n'B värjätä hiuksensa valkoiset ja rusketus solariumissa ennen Japanin kilpailu ruskettunut luonnotonta värisävy, ja pojat ja tyttöjen Fruts "style wear useita kerroksia vaatteita kirkkain värejä ja paljon lisävarusteita.

Ei vähemmän monipuolista ja musiikillista osaa kulttuurin Japanissa 1900-luvulla. Klassiset instrumentit, kuten shamisen ja shakuhachi, menivät taustalle ja antoivat sähkökitarat ja syntetisaattorit. Japanin rock (j-rock) ja pop-musiikki (j-pop) voitti Japanin sydämet ja nyt he ovat vähitellen tunnustaneet Amerikassa, Euroopassa ja IVY: ssä.

Toinen taidetyyppi, jota täydennettiin kulttuurin Japanissa 1900-luvulla, joka on tullut tunnetuksi ulkomailla, on kirjallisuutta. Viime vuosisadan tunnetuin japanilainen kirjailija on ehkä Yukio Mishima. Hänen teoksensa ovat mullistaneet lukijoiden mielensä vilpittömästi ja dramaattisesti, ja surullisella itsemurhalla vuonna 1970 ei ole vielä loogista selitystä. Toinen merkittävä kirjoittaja romaaneja ja tarinoita Kenzaburō Ōe - Nobelin palkinto "mitä hän teki runollinen voimalla kuvitteellinen maailma, jossa todellisuuden ja myytti yhdistää muodostamaan huolestuttava kuva ihmisen kurjuuden tänään." 1990-luvun väestön suuri joukko kiinnitti huomiota japanilaiseen kirjailijaan Haruki Murakamiin. Trilogian, joka sisältää maailmankuulu "Metsästys lampaille" palkittiin kirjallisuuden palkintoja, ja tarina 'Tony Takiyeh 'on perusta taide-elokuva' Tony Takitani "(2004).

Japanilaisten perinteinen huolellisuus, niiden korkea esteettisyys ja heidän toiveensa empaattisuudelle tekevät japanilaisesta kulttuurista niin houkuttelevan kaiken ikäisille ja kansallisille ihmisille. Yksi maailman ensimmäisistä paikoista ja jalo ylivoimaisuus herättävät Japania luomaan yhä enemmän uutta ja kaunista.

Japanin muotoilun ilmiö

Japanilaisen kansallisen muotoilun suunnittelu

Taidekulttuuri on pitkään läpäissyt japanilaisten elämää. On syytä palauttaa mieliin kuuluisa japanilainen teeseremonia, kohtelee, jossa eleganssia vuosisatojen syntyy liikekuviosta koska se sulautuu kauneuden astiat, yksinoikeudella taidetta tehdä kimppuja - "ikebana" esteettiset ja toiminnalliset täydellisyys puusepän ja muita työkaluja Japanin käsitöitä. Nämä perinteet eivät tietenkään voi vaikuttaa nykyaikaisen japanilaisen muotoilun muodostumiseen. Kuitenkin heidän ikänsä mitataan vuosisatojen ajan, ja muotoilu on Japanissa enintään 60 vuotta. Kehityksen tärkeimmät kannustimet näyttävät olevan Japanin sodanjälkeisessä sodassa vallinneet erityiset taloudelliset olosuhteet. Useiden vuosikymmenien ajan japanilainen muotoilu tuli esiin maailman kärkipäässä. Sen kehitys on yhtä nopeaa kuin Japanin sodanjälkeisen teollistumisen yleinen prosessi. He puhuvat paljon Japanista "1900-luvun mysteeriksi". Ensimmäinen pieni joukko suunnittelijoita ilmestyi maassa 1950-luvun alussa. Kun vuonna 1952 he loivat Japanin suunnittelijat yhdistys, se sisälsi vain 25 osallistujaa, joista suurin osa on mukana suunnittelussa kalusteet ja sisustus.

1960-luvun alun teollinen elpyminen. on lisännyt japanilaisten teollisuusyritysten välistä kilpailua. Huolella tuotteidensa houkuttelevuuden lisäämisestä heidän oli turvauduttava suunnittelijoiden palveluihin. Tämä ammatti tuli pian akuutin puutteen vuoksi, ja suunnittelijoiden määrä alkoi kasvaa nopeasti. Tämän seurauksena monien heistä oli riittämätöntä ammatillista koulutusta, yksipuolinen suuntautuminen puhtaasti taiteellisten tai kaupallisten tehtävien ratkaisuun. Mukaan merkittävä japanilainen suunnittelija Sori Yanagi, tänä aikana alalla olivat usein taiteilijoiden "kirjoitti kauneudesta maalauksia tulevien tuotteiden", antamatta ongelmia ennalta kuulla insinöörit.

suunnittelu kehittäminen Japanissa tapahtui monimutkainen prosessi vuorovaikutusta ja kohtaavat kaikenlaisia ​​luovia käsitteitä, taloudellisia, organisatorisia ja tyylillinen muodoissa - kuten sitä on siirtynyt Euroopasta ja Amerikasta, ja niiden, jotka johtuvat pohjalta vuosisatojen kuluneen kulttuurisia käytäntöjä, esteettisiä ideoita ja taiteellisen.

Japanin hallitus kannustaa voimakkaasti muotoilun kehittämiseen maassa. Kahden sodanjälkeisen vuosikymmenen aikana Japani on hankkinut yli 1500 lisenssiä ja patentteja, joista monet ovat suunnitteluteollisuudelle. Näille patenteille ja lisensseille maksettiin yhteensä 400 miljoonaa dollaria. he maksoivat 4-8 miljardin dollarin voitot. 1950-luvun alkupuolelta lähtien. Japanin Association for Advancement Dzhetro vientikaupan lähetetään säännöllisesti Japanin suunnittelijat opiskelemaan korkeamman taiteen ja muotoilun kouluissa Yhdysvalloissa ja Saksassa (Chicago, Los Angeles, Ulm). Monet suunnittelijat ovat säännöllisesti koulutetaan Yhdysvalloissa, Italiassa, Ranskassa, Englannissa, Skandinavian maat, tutustuminen uusinta muotoilua saavutuksia.

Samaan aikaan ulkomaisen kokemuksen hallitseminen Japaniin ei ollut niin yksinkertainen, helppo ja johdonmukainen, kuten joskus tuntuu. Kriitikot syyttivät japanilaisia ​​suunnittelijoita sokeasti jäljittelemään länsimaisia ​​ääni- ja videolaitteita, joiden muotoja toisinaan kopioitiin kirjaimellisesti. Huonekalut toistetaan näytteitä tunnetuista teoksista Eames, Saarinen, Breyer, Le Corbusier. Joskus nämä olivat suoria kopioita, joskus ne muuttuivat yksityiskohtiin. Teollisuussuunnittelu Japanissa ilmestyi liian nopeasti, suuressa kuilussa kansallisesta käsityötaidosta, niiden välillä ei ollut lainkaan yhteyttä. Japanin muotoilun kirkkain suuntaus on sen amerikanisaatio ja sen seurauksena muotoilun pääosa. Tämä ei ole yllättävää, koska monet japanilaiset suunnittelijat ovat opiskelleet amerikkalaisissa korkeakouluissa ja japanilaisia ​​tavaroita suurissa määrin vietiin Yhdysvaltoihin.

Japanilaisessa suunnittelussa muodostettiin välittömästi kolme suuntaa, joita tavanomaisesti kutsuttiin "kansallisiksi", "kansainvälisiksi" ja "sekoitetuiksi". Japanissa he vastustavat termiä "eurooppalainen" tyyli, koska sillä on sävy rotu opposition eurooppalaisten aasialaisille ja useammin käyttää termiä "kansainvälinen". On tunnettua, että Japanissa on tavallista, että kansallinen tapana istua alhaisen pöydän ympärillä suoraan lattialle. Japanilaiset suunnittelijat perinteisten tyynyjen sijasta ovat alkaneet suunnitella alkuperäisiä tuoleja selkään, mutta ilman jalkoja. Japanilaiset kylpyammeet - puiset tynnyrit - alkoivat korvata muovilla, ja Toshiba tuotti modernin sähköisen riisin liesi perinteisen "ka-madon" sijasta. Sähkökäyttöinen teräs ja pitkä talvi lämmitykseen "katatsu" - hiilipannu, joka sijoitettiin lattian uraan keskelle matalan ruokapöydän alla.

"Kansallinen" tyyli ei kuitenkaan pakenut melko mautonta muotoilua. Esimerkiksi yksi hotelleissa lomakohteessa Atami se oli rakennettu erinomainen ravintola, jonka kapasiteetti on noin kaksisataa Japanin alhainen taulukoita tyynyt, säännöllisiin riveihin sijoittaa lattialle peitetty matot. Tämä määrä paatos ollut mitään tekemistä hengen perinteisen kotimaisen sisustus, intiimi ja yksinkertainen, suunniteltu yksi, ainakin - kaksi tai kolme taulukkoa. Japanilaisissa teollisuustuotteissa on muita esimerkkejä pseudo-kansallisesta tyylistä. Esimerkiksi, valaisimet on usein suunniteltu siten, että nykyaikainen muoto diffuusorit opaalilasia, ja jopa loisteputket puiset tai metalliset koristelistat "japanilainen henki", joka ei ainoastaan ​​olivat huonosti, mutta osoittautui olevan ei-funktionaalisia, kuten lähellä valoa. Tällaiset Japanin suhteelliset viimeaikaiset yritykset luoda nykyaikaisen "kansallisen tyylin" muistuttavat eurooppalaisen suunnittelun ensimmäisiä vaiheita 1800-luvun lopulla. innostuneesti Gothic Revival, tyyli "a Rüss" ja veturit, koristeltu kukka garlands.

Samaan aikaan japanilaisten asenteiden asema maailman asioihin on lähellä nykytaiteen liikkumista - ei ole sattumaa, että japanilaisen klassisen kokemuksen saivat monet suurimmista arkkitehdeistä ja suunnittelijoista alkaen Wrightista ja Gropiuksesta. Edellä olevissa esimerkeissä tämä perinteinen japanilaisen ja modernin estetiikan sisäinen sukulaisuus on täysin kadonnut. Ulkoiset eksoottiset muodot ovat olennaisesti tyylitelty kaupallisen matkailun hengessä.

Luo oma luova käsitteen japanilainen design tapahtui pohjalta ns Sekatyylinen joka syntyi pohjalta orgaanisen yhdistelmän ominaisuuksia Japanin elämäntavan ja sen taideperinteiden ja parhaan kansainvälisen muotoilun saavutuksia. Tämä on ilmeisintä, että sisustus, huonekalut, kodinkoneet. Masterointi ulkomaiset kokemukset suoritti suurimman hedelmällistä aloilla kehittyneiden teollisuuden aloilla, erityisesti elektroniikassa.

Modernia elektroniikkaa, joka on niin kuuluisa Japanissa vuosina on japanilainen design oli täysin uusi alue maan tuotannosta ei liity edelliseen tai toimintojen tai formami.Dizayn Japanin kotimaan kehitetty väline monimutkaisia ​​ja ristiriitaisia. Se oli alku elektroniikkateollisuudessa "jonka Japanin jump", tämä on japanilainen suunnittelijat heti osaa ilmaista itseään. Kuitenkin edistystä tällä alalla tehtiin merkin alla teollisuus on erityisen lisänneet huomiota ulkomaan markkinoilla. Tämä johtuu suurelta osin parantaa tuomista ulkomailta ulkoisia muotoja. Mutta ongelma on kehittää kansainvälistä kokemusta japanilainen design ei alenneta kaupallista lisääntymiselle ulkomaisten mallien - se oli paljon syvempää ja vakavampaa, pitkälle prosessi näkökulmia.

Vuonna Meiji myöhään XIX -. Alussa XX-luvulla, jolloin Japani ensimmäinen sai osallistua maailman kulttuuria, ulkomaiset kokemukset käsitys järjestelmän käyttivät eklektinen, satunnainen, hieman maakunnan luonnetta. Vaikka näyte otettiin minkäänlaiseen - ja kehittynyt ja taaksepäin. Myöhemmin, Japani teollisuuden ja kaupan järjestöt alkoivat ottaa ulkomailla parasta, uusimmat saavutukset tieteen, kulttuurin ja teknologian. Japanissa, mikä nopeasti alkoi levitä muotoilu pidetään yhä eliitin Euroopassa ja Amerikassa. Vuosikymmenten kehityksen parhaista World Design näytteet olivat merkittäviä koulussa kansallisille taitoa. Lähes samanaikaisesti tämän prosessin ja oman luovan etsiä lahjakkaimmista Japanin suunnittelijat ovat alkaneet alustalleen.

Joten luonteen määrittämiseksi asteittainen kehittäminen Japanin muotoilun uusilla aloilla teollisuuden prosessina neuvokas, joustava, luova, ja johdonmukainen mukauttaminen muutosta nykyaikaisimmista muodot, materiaalit, työtavat, luotu ja todettu muissa maissa. Japanin nauhurit ja televisio räätälöidä vaihtelemalla, parannuksia, ja samanaikaisesti esteettinen tulkinta niin kutsuttu puoli liittyviä toimintoja siirto-ominaisuudet, tallennuslaitteiden ja hallinta sääntelyä. Yhdistämällä useita toimintoja yhteen asiaan, tunnistamalla, selkeyttää ja rikastuttaa perustoiminnot esineiden kautta uusien materiaalien ja muutokset toiminnan periaatteita aihe. Top Japani suunnittelijat eivät yleensä ole kiinnostuneita muodossa perustettu ulkomaisten kanssa tuotteita itse. He etsivät eivät tyylitellä ja kehittää luovasti muuttaa sitä.

Yksi erityispiirteet Japanin teollisuus on kyky ymmärtää ja kehittää käyttämättömän potentiaalin ulkomaisia ​​tuotteita. Esimerkiksi ajatus korvata radio putki puolijohteita ei japanilainen. Se on kuitenkin suunnittelijat ja "Sony" insinöörit ovat luoneet handheld radio, joka pian oppinut kaikki japanilaiset yritykset. Sama yritys 1958 mikrotelevizor ensin luotu, ja joka oli täydellinen menestys. Ei Japanin keksi kuulakärkikyniä, mutta ne ovat jo pitkään olleet tottuneet kirjoittaminen ja piirtäminen mustetta, vaihda kemiallinen mustetta muste: joten ei ollut merkkejä. Valkoinen nylon paita pitkään tuotettu useimmissa maailman maissa. Mutta se oli Japanin valmistuksen aikana teräsmateriaalin podsinivat sitä. Ja Japanin nylon shirts lumivalkoinen siniseksi eivätkä vaadi mitään lisätoimia pesussa.

Japanin suunnittelijat kehittyvillä teollisuuden aloilla määrätietoisesti tuovat teknisiä saavutuksia nykyaikaa miehelle, helposti ja joustavasti mukauttaa niitä arjen prosesseihin. Tämä omalla tavallaan vaikuttaa perinteisen japanilaisen kulttuurin huomiota yksityiskohtiin ja yksityiskohdat aihe ympäristön.

Etsintä tiiviyttä ja muodon yksinkertaisuus mukana japanilainen design pyrkimällä mahdollisimman kätevästi yhdistettyjä toimintoja. Ensimmäistä kertaa se on Japanissa, se on luotu, ja ovat saaneet massan jakautuminen kannettavien televisioiden, radioiden, nauhureiden.

Euroopassa ja Amerikassa evoluutiossa muotojen audio- ja videolaitteiden on suhteellisesti pois huonekalut laitetyyppiä, saa vähitellen yhä enemmän esteettinen rikkaus. Japani, joka ei tiennyt huonekalujen (paitsi sisäänrakennettu kaapit ja pieni taulukot) periaatteessa ja että toisaalta, on yhtä suuri kuin kehittynyt suuntauksia taiteen vaikeuksitta alussa suunnittelun kehittäminen elektroniikan kanssa instrumentin, pääsääntöisesti kannettava muodossa. Japanin suunnittelijat, niiden tuoreen näkökulman tekniikkaan ja synnynnäinen hohto ja rakkautta hillitty, pihi edullinen taidemuotona nopeasti ja tarkasti huomataan ja poistanut kaikki tarpeettomat ylilyöntejä technicism. Tämä perustuu ymmärtämiseen tarkoituksenmukaisuuden kuin esteettinen luokka, on jatkuvuus toiminnalliset ja taiteellinen, jotka ovat aina olleet ominaista Japanin taiteen.

Ns "seka-alue" on suunnittelussa Japani sisustus ja kalusteet perustuu yhteenpunotusta elämän modernia Japania uusi kansainvälinen, ja vanha, perinteinen elämäntapa muotoja. Yksinkertaisimmillaan tämä ilmaistaan ​​se, että näkyy Japanin kodeissa olohuone varustettu länsimaiseen. Enemmän massaa sisällyttäminen sisätilojen tekniikan elektroniikkaa. Tämä tunkeutuminen perinteistä elämäntapaa on aiheuttanut modernin japanilaisen arkkitehtuurin laskuri sisällyttämistä vanhan uudella tavalla elämän, kuten perinteinen japanilainen teetä modernin julkisen ja asuinrakennusten interery.Osuschestvlyaetsya sen eri tavalla. Joskus yhdistämällä yksittäisiä perinteisiä ja uusia tiloja. Mielenkiintoinen ja taiteellisesti lupaavia menetelmiä sisustus yhteistä tilaa kaavoitus lisääminen tietyllä alueella lattialle. Tämä "sekoittaminen" luo vaikuttavan vaikutukset paikkatietojen ilmaisun. Aikoinaan tämä menetelmä on hauska käyttää Kenzo Tangen jokin taukopaikkoja ensemble uima-altaan Tokiossa. Kirkas keraaminen istuin jos infusoitiin ja kiinnitettiin sitten tasainen betonin pinnoille, on järjestetty kolmella tasolla. Breaking kylmä betoni, suunnittelija on luonut yllättävän iloinen laulu, mukava levätä.

Kaavoitus muovisella lattiarakenne on levinnyt uusia ravintoloita, aulatilat. Tämä erittäin tervetullut - moderni tulkinta Japanin arkkitehtuuriperinnettä. Kun alueellinen yhtenäisyys japanilainen sisustus liukuva seinät jaettavuus tila on aina maankuoren jännityksiä lattian tasolla - se nousee maasta ulkona terassi, terassi olohuoneeseen. Sisällä lattia on usein korostettu kapealla.

Monet design-huonekalut malleja, luotiin Japanissa, niitä voidaan käyttää sekä Japanin ja (pienin muutoksin tai jopa ilman niitä) länsimaisen elämäntavan. Joten, tuolit, suunnitellut kuuluisa suunnittelija Toeguti Bureau, voitaisiin poistaa niiden metalli- tai puupylväiden ja kääntyi kerroksessa on tilaa. On huomattava lainkaan hämmästyttävä Japanin suunnittelijat vapautta suunnitteluun, nojatuolit, penkit ja kaikenlaisia ​​paikkaa. Ei liity nykyisten järjestelmien lännessä, he ovat jopa näennäisesti vakiintunut ympäri maailmaa muodossa osaltaan jotain omaa. Penkki suunnittelija Sorin Yanagi, joka koostuu kahdesta vapaan kaarevan viilut, äkillinen lasku-istuin, täysin paljastava identiteetti puun, oli lopussa 1950-luvulla. aukko länteen. Orgaanista kauneutta muodon, johon sisältyy ajatus puuston kasvuun täällä, täydellisesti täyttää toiminnalliset ja teknisten tarpeiden.

Joskus Japanin suunnittelijoita uuteen teollisuuden muotoja suoraan käyttää kansallisia prototyyppejä. Tämä on erityisen selvästi ilmaistu keittiötarvikkeita, jotka toimivat ja plastisuus liittyy erottamattomasti sisustus, ja perinne veneen orgaanisesti sidoksissa moderneihin tuotantomenetelmiin.

Vain muutaman vuosikymmenen sodanjälkeisen kehitystä japanilainen design vähitellen voittaa kaikki "kasvukipuja." Perusteella "yhdistetyn" Japanin suunnittelun trendejä alkoi kehittää uusia luovia suuntaan. Sille on ominaista aidosti uusi ja hieno yleismaailmallisuutta kansallisen kulttuuriperinnön. Kuitenkin ongelma kehittämisen kansallisen kulttuuriperinnön kenties ole koskaan ollut itsetarkoitus tähän suuntaan. Se on vain keino luoda muotoilu selvä humanistinen ohjelmaa.

Japani Association of Environmental Engineering taiteen vuotiaana teollisuustuotannon (lyhennettynä DNIAS), loi yksikkö 1966 aloitteesta Japanin huippusuunnittelijoiden luultavasti edelleen ainoa laatuaan. Suunnittelijat eivät halua rajoittaa toimintaansa puhtaasti käytännön tavoitteisiin (kasvu tavaroiden myynnistä tehostamisella tuotanto kasvoi hyödyntäminen). Suunnittelu tarkoitettu etummaisen edustajia tämän toimialasta - ensi sijassa keino tehostaa ja yhdenmukaistaa moderni aihe ympäristöä luodaan edellytykset teollisen tuotannon.

1